Desprende el encanto de las obras perfumadas con un gesto ácrata y libertador. Es un retrato en femenino singular transformado en mirada vital plural. ‘Lady Bird’ derrama lucidez y acidez a partes iguales y traza una película de apariencias desbordada por sus profundidades. En la superficie es el perfil de una joven que parece a veces demasiado adolescente y otras excesivamente adulta. En lo hondo, un apasionado arrebato de rebeldía e inconformismo, ambos estados y parámetros siempre en busca de lo emocional que, sin embargo, parece discurrir invisible aunque siempre acaba por mostrar sus heridas, cicatrices, desgarros. ‘Lady Bird’ es Saoirse Ronan y con unos cuantos fotogramas y escasos minuto de metraje uno se cerciora de que no podía ser ninguna otra actriz. Hay en su figura, en su manera de desenvolverse algo que va más allá del personaje. Y ello permite crear una atmósfera y un ecosistema propios. Es curioso porque buena parte de las películas de la nueva temporada comparten un juego especial entre el deseo y la realidad como si discurrieran bajo un cielo protector elaborado con materia fina y delicada pero tremendamente resistente. Greta Gerwig, casi debutante, traza una película con escasos medios, tan luminosa, original y singular que causa sorpresa y exige deslumbramiento. A diferencia de buena parte del cine americano del presente, ‘Lady Bird’ trata al espectador pero también a sus propias criaturas con respeto y el filme transparenta inteligencia y una energía especial. Sus distancias, apropiadas y bien medidas, resultan de la ironía y el juego permanente, entre el retazo personal y el sentido común, entre el elogio de la diferencia y la colectividad. Como historia de iniciación se revela extraña, diferente, sutil, fría pero cómplice, como dotada de un tono entrañable, un apasionamiento que nunca desciende a la afectación ni al artificio. Greta Gerwig demuestra que como cineasta posee materia prima a raudales y su dirección de actores es magnífica. Retrato desmayado, contenido y sobrio pero a su vez divertido, existencial y melancólico. Con un arranque deliciosamente prometedor, distinta y muy personal, la cinta es una comedia habitada por muchos agujeros y carencias que persigue la intrahistoria de los afectos. Su atrevimiento, en los  diálogos, por ejemplo, genera siempre un contraste de comicidad y dramatismo con textura mas convencional. Las relaciones de amistad, y, en especial, el vínculo con la madre depara momentos de extrañeza y encanto. Autobiográfica, sin amaneramientos, delicada y muy segura de sí misma, es una obra sobre las identidades, propias y ajenas, dotada de una respiración única y que siempre antepone la sencillez como estilo y declaración de principios.