img
Etiqueta: trailer
'¡Tun, tun! ¿Quién es?'
img
Guillermo Balbona | hace 14 horas |0

La gran muralla

China. 2017. 104 m. (7). Acción.

Director: Zhang Yimou.

Intérpretes: Matt Damon, Pedro Pascal, Willem Dafoe, Andy Lau, Jing Tian, Zhang Hanyu, Eddie Peng, Lu Han, Kenny Lin, Ryan Zheng, Cheney Chen.

Salas: Cinesa y Peñacastillo

Cabe en este cineasta de altura un vértigo de ligereza que le devuelve epatante y casi irreconocible. El director de ‘Sorgo rojo’ regresa transformado en un zascandil de géneros, muy lúdico eso sí, para firmar esta coreografía entre la extravagancia y el populismo de acción pop. Con ‘La gran muralla’ a veces uno no sabe si está en una verbena con disfraces, en un desfile de moros y cristianos en Alcoy, o en un espectáculo franquicia del Circo del Sol. Como coartada Zhang Yimou se ha buscado al actor Matt Damon, en horas bajas, para firmar este festival aparatoso de bestias insaciables como orcos, una pareja de ladronzuelos que parece un esqueje de ‘Arma letal’ y una parafernalia de efectos y secuencias de acción entre volatines, tambores y guerreros que danzan, todo ello sobre la gran muralla y su entorno. La cosa se queda a medias entre la postal digital, la desmesura colorista y ciertas

Ver Post
La entraña de Camelot
img
Guillermo Balbona | hace 14 horas |0

Jackie

EE UU. 2016. 95 m. (12). Drama.

Director: Pablo Larrain.

Intérpretes: Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Billy Crudup, John Hurt, Greta Gerwig, John Carroll Lynch y Richard E. Grant.cía.

Salas: Cinesa y Peñacastillo

Todo discurre a flor de piel. Lo sofisticado y lo político, la pose y el poso. ‘Jackie’ es una opción. Arriesgada, cercana y distante a la vez, juega con el interior y el exterior, lo íntimo y lo social, lo icónico y lo mítico, lo azaroso y lo documentado. La cámara, siempre adherida al rostro, a la herida, a las sensaciones no mediáticas, es un caudal de extrañeza y entraña. Que nadie piense en el biopic al uso ni al desuso. No hay vocación de biografía, si acaso retrato de una huella. Una mirada diferente sobre un símbolo del siglo XX del que no se sabe casi nada, se cree saberlo todo y se disfraza el resto. Camelot al fondo, el reino de esta princesa sin príncipe es una pesadilla, a su vez, oscurecida por las sombras de una personalidad que transcurre en la superficialidad y que aquí asoma entre desvelos y confesiones, riesgos y atrevimientos. ‘Jackie’ es un filme inteligente que aparenta ser mainstream y es un

Ver Post
Fogonazos fuller
img
Guillermo Balbona | 14-02-2017 | 08:14 |0

The Naked Kiss  (Una luz en el hampa)

The Naked Kiss 1964 90 min. Estados Unidos.

Director: Samuel Fuller.

Reparto: Constance Towers, Anthony Eisley, Michael Dante, Virginia Grey, Patsy Kelly, Bill Sampson.

Género: Drama

Sala: Bonifaz. Filmoteca de Cantabria. Esta semana.

El momento Fuller es aquí un fogonazo que coincide con un arranque espectacular e intenso. En realidad todo el filme se deriva, e incluso padece, este golpe bajo que el cineasta imprime en la escena inicial de ‘The Naked Kiss’, título estúpidamente reconvertido pese a su clarividencia en ‘La luz en el hampa’. Linealmente, y en apariencia, el filme es una historia de redención y transformación vital pero el cineasta de ‘Yuma’ salpica la trama de sorprendentes bofetadas y giros que mutan cualquier intento de encasillamiento y juega con el concepto de híbrido de géneros, hoy tan manido y en boga. Al melodrama virado en noir, al cine social zarandeado por el espíritu corrosivo le sigue el mensaje moral envuelto en un álbum kitsch de imágenes curiosas. Dado que decide que nada ejemplar hay que mostrar, bajo las apariencias del sueño americano y los personajes

Ver Post
Patética cosmética
img
Guillermo Balbona | 14-02-2017 | 08:04 |0

Cincuenta sombras más oscuras

Fifty Shades Dark 2017 115 min. Estados Unidos

Director: James Foley.

Reparto: Dakota Johnson, Jamie Dornan, Bella Heathcote, Kim Basinger, Rita Ora,  Marcia Gay Harden.

Género: Drama romántico.

Salas: Cinesa, Peñacastillo yAutocine

Todo discurre en la epidermis, en la superficie de la superficialidad. Y su argumento, mínimo y nulo, coquetea con lo patético y lo ridículo. No son sombras, sino un cielo negro que encapota cualquier signo de sentido, honestidad y lucidez de este interminable y tedioso ejercicio de cosmética sentimental que convierte las relaciones humanas en un artículo de broma. Como chiste malo no tiene precio. Como tomadura de pelo no hay premios suficientes para reconocerla. James Foley, director de ‘¿Quién es esa chica?’, firma estas ‘Cincuenta sombras más oscuras’, antes de convertirlas en 2018 en ‘liberadas’, en lo que amenaza con ser una saga enquistada en un largo contrato con la mediocridad que actúa a modo de viagra para la taquilla. La secuela de ‘50 sombras de Grey’, el vínculo supuestamente atormentado entre el millonario engreído y la joven Anastasia, es una

Ver Post
Apocalipsis caducado
img
Guillermo Balbona | 08-02-2017 | 13:15 |0

Resident Evil: Capítulo Final

EE UU. 2017. 106 m. (16). Acción.

Director: Paul W. S. Anderson.

Intérpretes: Milla Jovovich, Ali Larter, Shawn Roberts, Ruby Rose.

Salas: Cinesa y Peñacastillo.

Una franquicia que dice adiós oficialmente, entre fuegos de artificio y con el maletín del fin del mundo de la señorita Jovovich bajo el brazo, es una cosa tan rara como escuchar dimitir a alguien en España. Pues bien, ‘Resident Evil’, tan agotada y agotadora como tantas otras sagas, se despide exhausta con cohetería y un desfile de reiterativos gestos de esta Robin Hood cibernética, adalid de un cine clon exprimido hasta lo cansino. El tándem Paul W. S. Anderson/ Milla Jovovich ha durado tanto como lo hace un matrimonio entre amagos de separación, intentos de revitalizar la relación y afectos a costa de lo rutinario. La sexta entrega, retórica y machaconamente repetitiva hasta ese epígrafe de ‘capítulo final’ por si alguien lo dudaba, se aplica el ejercicio de la síntesis y sospechosamente deja la puerta virtual abierta en caso de que algunos tengan nostalgia, o les flaqueen las fuerzas al equipo de guardia de guionistas. Como si se tratase

Ver Post
Esa escalera, esa sonrisa
img
Guillermo Balbona | 08-02-2017 | 13:09 |0

El beso de la muerte

Kiss of Death 1947 98 min. Estados Unidos

Director: Henry Hathaway. Guion Bent Hetch, Charles Lederer. 

Música: David Buttolph. Fotografía: Norbert Brodine

Reparto: Victor Mature, Richard Widmark, Brian Donlevy, Coleen Gray, Karl Malden.

Género: Intriga . Sala: Bonifaz. Filmoteca. Próxima semana.

Este es el ejemplo máximo de cómo la fuerza de una secuencia marca la identidad histórica de una película. Debutaba Richard Widmark, el gran Henry Hathaway firmaba su incursión en el negro de la mano de la Fox y ‘El beso de la muerte’ transparentaba muchos factores innovadores a la hora de ahondar en la psicología criminal. Pero la interpretación del actor que abría su trayecto hacia el estrellato y su psicótico personaje prácticamente devoraron todo lo que representaba el relato abordado con pulso, energía y tensión pero con algunos desequilibrios documentales. El filme, que recobra la Filmoteca en su programación de febrero, marcó en el tatuaje de la memoria esa escena en la que el machista criminal arroja a una inválida por las escaleras. Dureza y sadismo en una escena ya vista en otras ocasiones pero que el

Ver Post
Un inmenso y desolador poema
img
Guillermo Balbona | 08-02-2017 | 13:07 |0

Manchester frente al mar

EE UU. 2016. 135 m. (12). Drama.

Director: Kenneth Lonergan.

Intérpretes: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Matthew Broderick.

Salas:Cinesa y Peñacastilo.

La gravedad del dolor y el peso de la vida atraviesan como dos latigazos hondos el paisaje de este inmenso poema. Y, sin embargo, todo es leve, profundamente contenido e infinitamente triste. ‘Manchester frente al mar’ es un pasaje al centro de una herida enquistada en el músculo de los sentimientos. El filme de Kenneth Lonergan se abre y se cierra en torno a una embarcación que no tiene ningún destino fijo y que, como el protagonista, –intensa lección interpretativa de Casey Affleck– es el símbolo de una vida varada, con el motor dañado, a la espera de un golpe de mar o de un atraque definitivo. Brutal en su descarnado desgarro, el tercer filme del cineasta de ‘Margaret’  es un mapa de la condición humana en el que tan pronto hay señales falsas como encrucijadas verdaderas, lugares del presente y del pasado entrelazados por recuerdos de afectos infectados de dolor y vidas que ya no nos pertenecen. ‘Manchester’ es la geografía

Ver Post
Mirada de director, ceguera de actor
img
Guillermo Balbona | 03-02-2017 | 11:24 |0

Vivir de noche

EE UU. 2016. 129 m. (16). Drama.

Director: Ben Affleck.

Intérpretes: Ben Affleck, Sienna Miller, Zoe Saldana, Elle Fanning, Chris Cooper, Scott Eastwood, Brendan Gleeson.

Salas: Cinesa y Peñacastillo

 

Boston, la Ley Seca y Florida. Cadáveres, atracos y atentados. Terrenos acotados y territorios dominados por capos y mafias. El paisaje es conocido. Todo está teñido de un cierto romanticismo y una atmósfera de elegante melancolía, pero en ‘Vivir de noche’ el duelo verdadero es el del poder y la redención, el perdón y la culpa. El Ben Affleck director vuelve a demostrar su pulso, su facilidad para hacer crecer una crónica con muchas aristas y lugares comunes pero en la que siempre sabe abrir un resquicio, un cambio de vía. Lástima que el Ben Affleck actor, siempre muy limitado, y aquí con un protagonismo desmesurado, frustre cada paso hacia la excelencia de esta historia basada en la obra de Dennis Lehane, al que ya había recurrido el actor para su ópera prima ‘Adiós pequeña, adiós’. Para dotar a la figura del gángster, entre la venganza, el reinado y la culpa, de esa consistencia, ambigüedad y extrañeza letales

Ver Post
La elegancia del perdón
img
Guillermo Balbona | 01-02-2017 | 09:00 |0

Frantz 
Francia. 2016. 113 m. (7). Drama.

Director: François Ozon.

Música: Philippe Rombi. Fotografía: Pascal Marti.

Intérpretes: Pierre Niney, Paula Beer, Cyrielle Clair, Johann von Bülow, Marie Gruber.

Salas: Groucho.

El paseo por el amor y la muerte que contiene ‘Frantz’ es como esas estelas que dejan los aviones en el cielo. Una huella del subrayado al desvanecimiento que nunca parece borrarse del todo. Esta historia de perdón, redención, remordimiento –como el título original de Lubitsch– es un elegante, sutil y delicado trayecto que el prolífico cineasta François Ozon deja sobre la pantalla. A veces la posa, otras la desgarra. Rodada con pulcritud y ceremoniosamente desprendida, este relato nacido de las cenizas de la I Guerra Mundial –podría serlo de cualquier guerra– es fruto de la madurez de un estilo que en apariencia se fundamenta en no tenerlo. Probablemente Ozon sea el cineasta actual con mayor capacidad poliédrica, diversificada y plural, de modo que temas, miradas, desde la más delicada a la más delirante y disparatada, asoman en una filmografía que desde ‘8 mujeres’ ha crecido en cantidad y calidad. ‘Una

Ver Post
Fragmentos de vida
img
Guillermo Balbona | 31-01-2017 | 08:22 |0

Lion

Australia. 2016. 120 m. (12). Drama.

Director: Garth Davis.

Intérpretes: Dev Patel, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddiqui.

Salas: Cinesa y Peñacastillo

La comunión global es Google Earth. El nuevo mapa de los tesoros que funde las geografías, no así las fronteras ni los muros, cobra especial protagonismo en este trayecto fragmentado que oscila entre el retrato errante existencial y la ONG. Entre la excelencia del camino, Itaca al fondo, frente a la meta, y el melodrama varado en una esquina del mundo. En ‘Lion’, una película amable pese a las cargas de profundidad que contiene y que nunca acaban de explotar, se revela un continuo combate entre la superficialidad y la hondura, entre el telefilme bienintencionado y el mensaje desgarrador, entre la postal y ese viaje interior inmenso a prueba de satélites y exento de cámaras. También estructura y ajada por dos partes bien diferentes, esta crónica de niño perdido y adoptado y joven que busca reencontrarse, se debate entre el perfil del vacío y las pérdidas y lo convencional y casi lacrimógeno. También oscila entre ese honesto y sincero retrato moral de la pobreza

Ver Post
Sobre el autor Guillermo Balbona
Bilbao (1962). Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense. Ser periodista no es una profesión, sino una condición. Y siempre un oficio sobre lo cotidiano. Cambia el formato pero la perspectiva es la misma: contar historias.

Otros Blogs de Autor