Ronnie es un asombroso guitarrista africano de Botswana, antigua colonia británica, que limita al sur y sureste con Sudáfrica, al oeste y al oeste con Namibia. Cuenta en YouTube con cerca de un millón de seguidores. No es para menos porque con su atípica técnica se muestra tocando la guitarra con los codos, nudillos, fuera de sus manos, y, a veces superando sus cuerdas con los dedos como si fuera la batería, para producir las melodías únicas que sólo Ronnie puede extraer de su gastada guitarra, o katara, como se le llama en Botswana, uno de los países más pobres del mundo. Al menos queda la alegría de la música.
MAXI DE LA PEÑA
CRÓNICA PUBLICADA EL 12 DE NOVIEMBRE DE 2007. ‘BENDITA SEAS, CESÁRIA’
Abilio Ribeiro Mendes, un caboverdiano de 41 años residente en Pontejos, de profesión pintor y desde hace dos meses en el paro, aplaudía a rabiar cada canción, se emocionaba como un niño pequeño. No era menos, porque encima del escenario estaba una compatriota que gracias a su música ha hecho que el archipiélago de Cabo Verde, diez piedras volcánicas diseminadas en el Atlántico frente a Senegal y antigua colonia portuguesa, sea conocido en el mundo. Cesária Évora era esperada con devoción por el público que llenó el sábado por la noche la Sala Argenta del Palacio de Festivales, y en especial, por un grupo de paisanos inmigrantes que se habían trasladado desde el País Vasco.
Pero Abilio, acompañado por unos amigos santanderinos, tenía una historia: conoció de joven a Cesária cuando todavía no era famosa y cantaba en los bares de Mindelo. Comentaba con pena que la veía mayor y con signos de decadencia. Efectivamente, la intérprete de ‘Mar azul’ tiene una enfermedad en las piernas y a duras penas podía moverse. Tan es así, que antes y después del concierto necesitó de una silla de ruedas. Más mérito aún si cabe para esta mujer de 66 años que mantiene a familias enteras de músicos y técnicos. Su esfuerzo titánico tuvo su recompensa porque el público agradeció con fuertes ovaciones la hora y media de recital.
Cesária Évora mantiene, por contra, sus cuerdas vocales intactas y su peculiar de manera de cantar que transmite una indolente melancolía, bien sea en lo triste o en lo alegre. El concierto se estructuró entre temas rítmicos y sentimentales. Así hasta el final. Cantó añorantes mornas y trepidantes coladeras, más una batucada. La banda estaba formada por ocho excelentes músicos. Llamó la atención el violinista cubano Julián Corrales, que graba con ella desde la época de ‘Café Atlántico’ (1999), y que se convirtió en el animador del espectáculo con sus bailes ‘soneros’ de su tierra. También el saxofonista, Domingo Gomes, participaba del tono festivo de su compañero. Pero realmente los instrumentos de la morna son el piano, con ese sonido característico decadente de bar, la guitarra y el cavaquinho, esa minúscula guitarra de cuatro cuerdas emparentada con el timple o el ukelele, que procede del norte de Portugal. Con esos tres instrumentos triunfó Cesaria en sus primeros cuatro discos, periodo que termina con el aclamado ‘Miss Perfumado’ (1992).
En el concierto santanderino, las mornas pasaron algo desapercibidas (‘Sombras di destino’, ‘Mar de Canal’, ‘Petit Pays’, ‘Nova Sintra’, de su tío B. Leza, el mejor compositor caboverdiano de siempre, etc.). El combo instrumental, con dos percusionistas y un bajo eléctrico, le restaba intimismo a este género tan delicado. Fue decepcionante para mí como ‘Sodade’, la canción más clásica y luminosa del repertorio de Cesária, pasó sin pena ni gloria. Pero el espectáculo estaba diseñado para la algarabía, para el baile tropical. Triunfó la coladera, pero con arreglos entre brasileños y cubanos, algo descafeinados. Mucha gente se levantó a bailar y dar palmas, cuando en la parte final sonaron ‘Carnaval de Sao Vicente’ y ‘Sangue de Berona’, el último bis. Como regalo inesperado, Cesária se atrevió con el bolero de Consuelo Velásquez, el inmortal ‘Bésame mucho’.
Uno de los momentos más encantadores de la noche fue cuando Cesaria se sentó en una silla junto a una mesa con una jarra de agua y encendió un cigarro, mientras sus músicos tocaban un número instrumental. La ovación fue atronadora y que se sepa nadie le puso una multa por transgredir la Ley Antitabaco.
Ahora su casa de Mindelo está abierta a todo el curioso que quiera visitarla. La persona encargada de cuidar este ‘museo de emociones’ ofrece al visitante bebida e incluso algo de comer. Algún día volverá con los suyos y se sentará en una silla para contemplar el océano que tanta paz le transmite. Bendita seas, Cesária, por tu humanidad y hermosa voz llena de fatigas.
-Cesária Évora ha fallecido el 17 de noviembre de 2011 en el hospital Baptista de Sousa de la isla de San Vicente (Cabo Verde) a la edad de 70 años de una insuficiencia cardiorrespiratoria aguda y una tensión cardiaca elevada. El pasado mes de septiembre anunció la retirada definitiva de los escenarios. Descanse en paz.
-Abilio Ribeiro Mendes, uno de los dos caboverdianos afincados en Cantabria, ha sido expulsado de España con el número 95082 por acabarse su situación legal. Regresó a Cabo Verde y ahora trabaja en la pesca.
MAXI DE LA PEÑA
‘Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese que sé yo” escribió Horacio Ferrer. Por eso a veces los mejores proyectos surgen en una comida de amigos y casi de manera improvisada. Así fue. Los componentes de Tres para el Tango, los músicos de la banda de Aura Kuby, llevaban hablando del tango como una pasión común. La presencia de un uruguayo como el guitarrista Carlos Expósito contribuyó a que dieran el salto y formaran una agrupación alternativa, en la que entraron a formar parte la acordeonista Aurora Melgosa y el cantante y saxofonista Carlos Ealo. Con el tiempo Tres para el Tango se convirtió en cuarteto con la reciente incorporación del bajista Moncho Ruiz. La voz solista del grupo Carlos Ealo rememora los vínculos entre el tango en el paisaje de la música popular de Cantabria, en especial de Santander, por el tráfico marítimo transoceánico del puerto con Buenos Aires. O el hecho de que Carlos Gardel, en una gira por España, estuviera en 1928 más de un mes hospedado en el Hotel Ignacia (actual Central). El grupo ya está preparando su primer disco.
MAXI DE LA PEÑA
El final del comunismo en 1989 significó también el fin de Checoslovaquia como tal y la creación de dos estados sucesores: Eslovaquia y la República Checa, los cuales separaron sus caminos el 1 de enero de 1993. Las pecularidades de la cultura eslava de esta nación de 5 millones de habitantes llegan al terreno de la música y cuenta con una formación que está dando a a conocer fuera de sus fronteras unos sonidos étnicos llenos de fuerza y enigmáticos. El quinteto Banda fue creado en el año 2003. Esta formado por cinco músicos que interpretan música tradicional que se centra en el lado contemporáneo de la música unificando canciones eslovacas tradicionales con arreglos rítmicos del mundo y sus influencias. Su repertorio incluye influencias de otros géneros, incluyendo formas multiétnicas y jazz. Estos músicos colaboran con frecuencia con la gran cantante tradicional eslovaca Zuzana Homolová. Este grupo utiliza instrumentos acústicos tales como el cimbal, la guitarra acústica, el mandolin, el violín, el contrabajo, el acordeón, el bodhran, y la percusión céltica. También se valen de intensas voces, respetando la tradición local. Banda hizo su primera grabación en 2003, de título homónimo, con arreglos de canciones tradicionales de su país. Está introduciendo la música tradicional eslovaca en el Este de Europa, así como en el resto del viejo continente con la publicación de sus periódicos discos y sus actuaciones en directo.
Componentes:
SAMO SMETANA
Guitarra, Mandolina, Violín, Vocalista
ALŽBETA LUKÁČOVÁ
Cimbales, Percusión, Violín, Vocalista
IVAN HANULA
Guitarra, Viola, Violín, Vocalista
PETER OBUCH
Contrabajo, Vocalista
ROMAN KOZÁK
Percusión, Vocalista
MAXI DE LA PEÑA
La cantante catalana Marina Rossell, las más joven representante de la histórica ‘nova cançó’, rinde tributo en su nuevo disco a la figura universal de Georges Moustaki. El autor de ‘Ma Liberté, que nació en Alejandría, aunque su familia era de origen griego, se instaló en París en 1951 y sería en la capital francesa donde desarrollaría su trayectoria artística, siendo influido por Georges Brassens (del que adoptaría su nombre de pila). Escribiría la letra de ‘Milord’ de Edith Piaf y en los años 60 sería el autor de grandes clásicos de la chanson francesa que interpretaron Yves Montand o Juliette Gréco, entre otros. En 1968 es cuando publicaría su inmortal ‘Le Météque’ (El extranjero). Marina Rossell, rendida admiradora del cantautor y con el que había colaborado en alguna ocasión ha decidido grabar un disco monográfico que saldrá a la venta a principios de diciembre titulado ‘Marina Rossell canta Moustaki’ (World Village/Harmonia Mundi). Todos los temas han sido adaptados al catalán por Josep Tero, Pelai Ribas, Lluís Llach y Víctor Obiols Bocanegra. La dirección musical ha corrido a cargo de Eduard Iniesta. Esta es la relación de canciones: 1/ El metec 2/ Ma llibertat 3/ Hi havia un jardí 4/ El mar m’ha donat 5/ Ma solitud 6/ Balla 7/ Els amants s’estimen un temps 8/ En el Mediterrani 9/ El carter (con Roger Mas) 10/ Hiroshima 11/ Sense anomenar-la 12/ Una cançó sorpresa 13/ El metec (II) con Paco Ibáñez.
MAXI DE LA PEÑA
Pioneros absolutos y representantes de la recuperación de la tradición musical de la comunidad autónoma, cuando el folk en el resto de la Cornisa (Galicia, Asturias y País Vasco) llevaba ventaja. Luétiga conmemora el próximo 18 de noviembre en Casyc el 25 aniversario de su fundación. Antiguos miembros históricos de la banda decana del folk cántabro como Marcos Bárcena, Roberto Diego, Chema Murillo, Esteban Bolado, Raúl Molleda y Paco San José subirán al escenario para acompañar a los actuales miembros como Borja Feal, Peter Bulla, Fernando Segura, Fernando Gómez, Juan Carlos Ruiz, Sebastián Rubio o Puri Díaz, dirigidos por el único integrante fundador que permanece como es Fernando Diego. Con centenares de conciertos a sus espaldas en los más prestigiosos festivales de España, Portugal, Italia, México, Estados Unidos y Francia y miles de copias vendidas de sus siete discos, Luétiga interpretará ‘Nel el Vieju’ o ‘Soy de Yelu’, clásicos de su repertorio. Durante el concierto se unirán el Coro Ronda El Liguerucu, las Pandereteras El Mimbral y el Coro y Danzas de Santander, entre otros músicos. Las entradas cuestan 6 euros y se venden en los cajeros de Caja Cantabria. Este verano ya se celebró otro concierto conmemorativo de las bodas de plata en la Plaza Porticada, con una gran afluencia de aficionados.
MAXI DE LA PEÑA
Marisa Monte (Río de Janiero, 1967) es desde la década de los 90 del siglo pasado una de la cantantes brasileñas más importantes y originales, destacada también por la experimentación artística. Su discografía alcanza la decena de discos entre los que destaco ‘Mais’, ‘Verde, Anil, Caramelo, Cor-de-Rosa e Carvao’ (posiblemente su mejor trabajo), ‘Memorias, Crónicas e Declaraçoes de Amor’ e ‘Infinito Particular’. Con el productor Arto Lidnsay ha estado trabajando largo tiempo en Nueva York, participó en el proyecto ‘Tribalistas’ con dos creadores de la nueva escuela como Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes, quienes la componen habitualmente para sus discos, ha indagado en la samba carioca, y contó con la colaboración de la artista avant garde norteamericana Laurie Anderson. Desde 2006 no publicaba un nuevo disco de estudio y será editado el 29 de noviembre en España: ‘O que você quer saber de verdade’ en el que regresa a un estilo más clásico. Marisa Monte ha adelantado antes de la salida del álbum, un videoclip promocional. Aquí lo tenéis en primicia.
MAXI DE LA PEÑA
Resulta increíble que una artista llegue a triunfar desde un minúsculo archipiélago situado en el Atlántico norte entre Escocia y la septentrional Islandia. De las Islas Feroe, apenas 50.000 habitantes, procede Eivör Pálsdóttir nacida el 21 de julio de 1983 en Syörugota. Las Feroe pertenecen a Dinamarca, aunque están autogobernadas salvo en defensa y relaciones exteriores. Su nombre artístico responde al de pila: Eivör. Esta mujer de cabello rubio, tez blanca y mirada bucólica ha conseguido hacer carrera en Dinamarca, Islandia, donde se la compara con Bjork, resto de Europa, e incluso Estados Unidos. No se trata de una megastar, pero está presente dentro de los circuitos de músicas alternativas y del mundo. En 2000 se editó su primer álbum, con canciones feroesas tradicionales en la lengua autóctona local. En 2001 ganó el festival feroés Prix Föroyar. Al año siguiente fue a Reykjavik para estudiar música, y allí se adentró en el jazz e incluso en los sonidos contemporáneos. En 2003 representó a Islandia en Eurovisión quedando en octava posición, y mostró una calidad poco común en este festival. Eivör, a sus 28 años, pertenece a la escuela de cantantes nórdicas y escandinavas con un folk feroés como seña de identidad, más un mundo sonoro con un pie en la vanguardia. Conviene escucharla sin lugar a dudas.
MAXI DE LA PEÑA
Toda la inventiva y el talento se pueden percibir en el estreno del videoclip de Moebius Trío, banda cántabra de jazz electrónico (nu jazz), que abarca el bop, la música aleatoria, el drum@bass o el rock. En 2008 grabó su priner disco ‘ISO’ (Artimaña Records). Sus integrantes son: Javier San Miguel (saxo y teclados); Julio Olabarrieta (vibráfono y percusión), y Macuel Cabaniñas (sintetizadores, programación, trompeta y voz). El tema se titula ‘Dada is here’, adelanto de su segundo álbum ’2′, y ha sido realizado por el cineasta cántabro Alberto Luna (‘Juan de Castillo, el constructor del mundo’), basado en el dadaísmo centroeuropeo y en la obra de los artistas Joan Brossa, Marcel Duchamp y Apollinaire. Nada parece lo que es. Arte sonoro.
MAXI DE LA PEÑA
Sufrí mucho viéndola medio inválida hace cuatro años en la Sala Argenta del Palacio de Festivales. A Cesária Évora la habían llevado y sacado del escenario en silla de ruedas, tras las cortinas. Cesária se estaba dejando explotar por su troupe caboverdiana para que no les faltara de nada. Vivían de ella, desde el dueño del sello Lusafrica, el caboverdiano José da Silva, músicos, técnicos, familiares y amigos de conveniencia. Ella, la Billie Holiday de la morna, ese fado tropical de Cabo Verde, alcanza la edad de los 70 años después de una carrera discográfica que arrancó en 1988 desde París. Gracias a sus cuatro primeros discos ( que contaban con clásicos inolvidables como ‘Sodade’, ‘Mar azul’ y ‘Miss Perfumado’), ha sido una de las grandes estrellas de la world music por derecho propio, por su auténtica personalidad, su manera de cantar, de frasear y de dar categoría a un género hasta entonces desconocido. Después llegó la confusión y una trayectoria más comercial y menos genuína con unas fusiones poco convincentes de sus productores. Pero todos la queríamos. Fumadora empedernida, con problemas de circulación en las piernas, con un elevado colesterol y una reciente operación del corazón casi a vida o muerte, ha arrojado la toalla porque su organismo ya no daba más de sí. Bastante había hecho ‘la dama de los pies descalzos’ de voz indolente por los suyos y no tan suyos. Demasiada autoexplotación. Aún maltrecha de salud, confío en que Cesária pueda disfutar de su casa de Mindelo frente al mar. Se lo merece. Beijocas.
MAXI DE LA PEÑA
Su clásico ‘Mar azul’.
Documento histórico: ‘Sodade’ en la Expo 1998 de Lisboa con las voces de Dulce Pontes y Marisa Monte, dos voces lusófonas amigas.
