Crítica de cine

Una cosa menos que envidiar y otra más en común con la industria de Hollywood. El mítico Paseo de la Fama americano ya tiene su ‘copia’ española en Madrid. Coincidiendo con el 25 aniversario de la Academia de Cine, ayer se inauguró en una avenida de la capital la calle de las estrellas. Con esta constelación, puede que la taquilla no consiga igualar el éxito de las películas americanas pero sí uno de sus símbolos más preciados. El cine español puede ahora respirar aliviado.

En la vía de Martín de los Heros, repleta del famoseo más selecto, se colocaron 25 estrellas en homenaje a algunos de los grandes artistas del cine español. La junta directiva de la Academia seleccionó a varios de los directores que han marcado un antes y un después en el séptimo arte como Luis Buñuel, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Carlos Saura y Pilar Miró. Completan esta lista otros realizadores como Alejandro Amenábar, José Luis Garci, Fernando Trueba y el inigualable Pedro Almodóvar.

El presidente de la Academia, Enrique González Macho, junto con las vicepresidentas Judith Colell y Marta Etura, se decantaron por 16 intérpretes Imperio Argentina, Emma Penella, Sara Montiel, Amparo Rivelles, Carmen Sevilla, Concha Velasco, Penélope Cruz, Antonio Banderas, Javier Bardem, Fernando Fernán Gómez, Pepe Isbert, Alfredo Landa, Toni Leblanc, Paco Rabal y Fernando Rey- para empezar con este reconocimiento peatonal, a pie de calle.

A diferencia del paseo americano que ha concedido estrellas a Los Simpsons, Shrek, las gemelas Olsen, o Britney Spears, el emblema español es mucho más serio y acogerá a nombres relacionados exclusivamente con nuestro cine. La Academia, Loterías del Estado y el Ayuntamiento de Madrid han sido los principales promotores de la Calle de Cine, que persigue ser un punto de referencia para el público, los creadores cinematográficos y los futuros ladrones de las piezas.

Por el momento, las 25 estrellas de ayer son las primeras pero, para tranquilidad de todos, no las últimas. Habrá que esperar si la Academia no se olvida de conceder a otros, no tan mediáticos y rentables, un hueco en esta acera del cine.

La búsqueda se ha prolongado dieciséis años, pero ya está en chirona. James ‘Whitey’ Bulger, un venerable criminal de 81 años, que figuraba entre los diez canallas más buscados por la Oficina Federal de Investigaciones de Estados Unidos, fue detenido por fin el pasado miércoles en Santa Mónica (California), junto a su novia, Catherine Elizabeth Creig, de 60. El abuelo no es precisamente un santo. Está acusado de tráfico de drogas, extorsión, lavado de dinero, conspiración y, lo peor, 19 homicidios. Pero su vida es digna de una película de Hollywood.
La rodó Martin Scorsese, se tituló ‘Infiltrados’ y ganó con ella cuatro Oscar en 2007. Ni Leonardo Di Caprio como honrado policía infiltrado en la mafia, ni Jack Nicholson, excepcional en su papel de capo mafioso, se llevaron ninguna estatuilla, pero la cinta acaparó esa noche los mejores galardones. Cuatro años más tarde, la realidad supera a la ficción.
Bulger estaba considerado hasta 1995 como el jefe de los Winter Hill, una banda de malhechores que tenía su coto privado en Boston. Ese año, un exagente del FBI que iba a ser procesado cantó y ofreció a la Policía amplia información sobre el paradero del mafioso. Era buena, pero los agentes que la utilizaron no tanto. Bulger logró zafarse del cerco policial y cuatro años después, en 1999, los federales, sin pistas que seguir, se vieron obligados a incluir al amigo James en la lista de los fugitivos más buscados.
El pistolero fue visto por última vez en Londres en 2002, hace casi una década, pero su habilidad para escabullirse le ha permitido seguir viviendo al margen de la ley y del mundo durante todo este tiempo. Los investigadores supieron después que ‘Whitey’ –que, por cierto, en otro tiempo había sido informante del FBI– estaba liado con una mujer. Para animar la búsqueda, las autoridades de Estados Unidos pusieron precio a cualquier información que les condujera hasta su cabeza o a la de su chica. La del mafioso, dos millones de dólares. La de su compañera, cien mil.
El martes, utilizaron un programa de la televisión pública dirigido a mujeres de 60 años y ofrecieron datos sobre Catherine. Que si le gustan los perros, los salones de belleza, la cirugía plástica… Recibieron 350 pistas de 14 ciudades. Una de ellas les llevó a Santa Mónica. ¡Bingo! Un juez comenzó a escuchar ayer las muchas historias que tiene que contar el viejo mafioso. Tiene para rato. The end

Por la boca muere Meg. El director de ‘Transformers’, Michael Bay, ha declarado a la revista ‘People’ que fue el propio Steven Spielberg quien ordenó el despido de la actriz Megan Fox de la tercera entrega de la saga. El director, el equipo de producción, los compañeros de reparto, todos, por lo que ha trascendido, estaban ya más que hartos de la estrella, salvo el rey Midas, que aguantaba estoicamente sus lindezas. Hasta que la actriz se desmelenó y para hacer daño a su jefe utilizó en una entrevista la metáfora equivocada. «Quiere ser como Hitler en los rodajes, y así se comporta…», dijo refiriéndose a Bay. El veneno de su dardo la mató. La Fox se olvidó, por lo visto, del origen judío de quien la contrató y el autor de ‘La lista de Schindler’ no lo dudó. «Despídela ahora mismo», ordenó Spielberg a Bay.
Esto, que se ha sabido ahora, ocurrió en realidad hace dos años, en pleno rodaje de la tercera parte de la historia de los vehículos que se convierten en bestias mecánicas alienígenas. Entonces, lo que se contó fue otra cosa. Se sabía que Megan Fox era una deslenguada y que se llevaba más mal que bien con sus compañeros. Bueno, siendo sinceros se llevaba muy mal, porque puso tanto en ridículo en público al director del filme que el equipo de rodaje difundió una nota en la que le llamaban de todo menos guapa. El autollamado ‘Equipo Leal de Transformers’ colgó en la web una escrito en el que la calificaban de «Angelina Jolie de segunda» y decían de ella que estaba más preparada para «protagonizar una película porno que para llegar a ser considerada una buena actriz».
«Michael fue quien encontró a esta chica tímida, sin experiencia, la sacó de la oscuridad ofreciéndole el mayor despegue posible para cualquier joven actriz como ella. Le concedió el papel protagonista de ‘Transformers, una franquicia que cambiaría su vida por completo, convirtiéndose en la chica más buscada en ‘Google en el mundo». A partir de ahí, sus compañeros le dedicaban en aquel escrito multiples lindezas, entre las que destaca una: ese que dice «que, por cierto, (Megan Fox) es más tonta que las piedras». Toda una declaración de amor.
Como no la querían –y la habían despedido–, la actriz y sus representantes explicaron a la Prensa que Megan había renunciado a su papel a causa de «la presión que el director ejercía sobre ella». Dijeron que Michael Bay quería que la chica se mostrara más sexy y ella, claro, no estaba dispuesta. Así que la elegida para sustituirla fue otra belleza, salida de las pasarelas, la modelo Rosie Huntington-Whiteley, sin ninguna experiencia en cine. Un descubrimiento.
El culebrón sumó ayer otro capítulo, a las puertas del estreno, como no podía ser de otra forma. «Michael Bay es como Napoleón, desea crear esta insana, infame reputación de sí mismo», se soltó la joven estrella a la publicación británica ‘Wonderland Magazine’. Yañadió:«Quiere ser como Hitler, lo es. Es un infierno trabajar con él». La paciencia de Spielberg se colmó. «Es una persona muy sensible a la cuestión judía», detalló Bay a ‘People’. «En cuanto supo de estas palabras, decidió despedirla». La saga continúa.

Aún falta un año para su estreno y ya está en boca de todo el mundo. Tim Burton va a convertir a Abraham Lincoln en cazavampiros. Lo va a hacer de la mano del cineasta ruso Timur Bekmambetov y siguiendo el argumento de un alocado libro de Seth Grahame-Smith’s que aún no se ha publicado en España. Ya ha circulado una imagen de la cinta, la que aparece ahí arriba, y la expectación, dados los precedentes, es máxima. Bekmambetov es el director de las cintas moscovitas de vampiros ‘Guardianes del día’ y ‘Guardianes de la noche’. Grahame-Smith’s es el autor de la popular novela ‘Orgullo y prejuicio y zombies’, que enmarca el clásico de Jane Austen en un desconcertante mundo de amores victorianos y muertos vivientes y que Natalie Portman también va a llevar al cine.

La original versión de la vida de Lincoln, personaje en boga estos días, entusiasmó a Burton en cuanto vio el tráiler del libro. No ha leído mal. Del libro. Porque está de moda en Estados Unidos rodar tráilers de las novedades literarias. Lo vio e imaginó el atractivo que tendría el decimosexto presidente de Estados Unidos matando a hachazos a los no muertos en la gran pantalla. De ahí su empeño en producir el filme y que lo dirigiera Bekmambetov. «Algo me sacudió por dentro. Me dije: quiero ver esa película.

Crecí viendo cintas perversas y este relato me pareció pertenecer a ese tipo de historias que tengo en mi subconsciente</span>», explica Burton, que puede añadir a otro estrambótico personaje a su particular colección formada por, entre otros, criaturas sin cabeza, hombres murciélago o seres con manos de tijera . </p><p>El reencuentro con el intrigante Bekmambetov, con quien ya trabajó en ‘Número 9’, se traduce en un fiel reflejo de la época de Lincoln, cuya ambientación está cuidada al detalle.

El actor Benjamin Walker, conocido por su papel en ‘Banderas de nuestros padres’, da vida al emblemático dirigente que acabó con la esclavitud y al que se presenta ahora como un hombre íntegro que maneja a la perfección tanto su mente como su hacha.

En el libro, el relato parte del asesinato de la madre de Lincoln a manos de un vampiro cuando éste era un niño y el sendero de venganza que emprende hasta llegar a la Casa Blanca.

“La verdadera historia ya es extraña de por sí, así que yo “me tomo este guión como la historia apócrifa nunca antes contada”, razona Walker. ‘Lincoln, cazavampiros’ cuenta con un presupuesto de 50 millones de euros y competirá, aunque en otra liga, con el poderoso ‘biopic’ que prepara Steven Spielberg, con Tommy Lee Jones en la piel del líder político, y Daniel Day Lewis, Joseph Gordon-Levitt y Sally Field como gregarios de lujo.

Con la miel en los labios y esperando poder saborearla. Ese es el estado de los seguidores de Harry Potter -y se cuentan por millones- tras el críptico anuncio que su creadora, J.K. Rowling, esparció el jueves a través de www.pottermore.com. Un mensaje -’Coming soon’ (Próximamente)- vinculado a un vídeo de Youtube con una cuenta atrás que finalizará el jueves, a las 5.00 horas. En ese momento la autora desvelará su próximo proyecto relacionado con el mago. «Los búhos se están reuniendo… Descubre por qué», reza la leyenda del cronómetro. ¿Qué está tramando Rowling?

Fueron los fans de la saga quienes dieron con esa dirección tras jugar al gato y al ratón. Convirtieron en letras, 10 en total, las coordenadas escondidas en varias páginas dedicadas a Potter. Con ellas, formaron la palabra mágica, ‘Pottermore’, que les condujo a esa opaca nota, auspiciada por dos intrigantes búhos sobre ramas de árbol. No hizo falta nada más para hacer picar el anzuelo, pues a las pocas horas, el twitter creado con ese nombre ya tenía cerca de 50.000 seguidores, y el vídeo, 300.000 reproducciones.

Luego vinieron las hipótesis, de todos los colores. Desde quienes hablan de una novela de fantasía para adultos, hasta quienes creen que la escritora probará fortuna en la no ficción. Aunque hay dos teorías que ayer cobraron fuerza. La más deseada -y que los agentes de prensa de la escritora no tardaron en desmentir- fue que estaba a punto el octavo libro de la saga. La oblicuidad de Rowling al hablar del futuro del mago -«Creo que se ha acabado, pero como siempre he dicho, nunca digas nunca, porque no se sabe qué puede pasar»- hizo sospechar en un primer momento en su resurrección.

La que toma más cuerpo es que ya tiene a punto una enciclopedia sobre el mágico universo del Colegio Hogwarts. Incluso hay quien asegura haberle visto trabajando en los árboles familiares de Potter y compañía. Sería el punto y final para su gallina de los huevos de oro, de la que ha vendido 400 millones de ejemplares y con la que se ha llenado los bolsillos.

Sea como fuere, la mamá de la criatura no ha improvisado el jueguecito. Hace dos años que adquirió el dominio de la web. Además, ¡qué casualidad!, en menos de un mes se estrena la última película de la saga, la segunda parte de ‘Las reliquias de la muerte’. Cosas del marketing. Rowling debe tener una bomba preparada para que el caramelo que ha puesto en la boca de sus seguidores no se acabe indigestando.

Enfundada en un vestido azul eléctrico de Roland Moret y subida a unos tacones de vértigo, Penélope Cruz se muestra esplendorosa, «muy, muy feliz» tras su reciente maternidad. Con la melena suelta y luciendo una franca sonrisa, afronta con entusiasmo la promoción de una de las películas más esperadas de la temporada. Dejando a un lado su vida privada, de la que no habla por más curiosidad que provoque, la actriz se pertrecha tras la P de pirata y se muestra más que encantada de hablar de Angélica, el manipulador personaje que interpreta en la peli ‘En mareas misteriosas’, la cuarta entrega de la franquicia ‘Piratas del Caribe’. Tras su presentación ayer en Cannes, la película llega la semana próxima a las pantallas españolas. Compartiendo protagonismo con Johnny Depp y bajo las órdenes de Robert Marshall, Pe derrocha sentido del humor en su creación de una pirata sevillana que conquista el corazón de Jack Sparrow. Tratando de encontrar la fuente de la juventud, Penélope y Johnny Depp se embarcan en una nueva y trepidante aventura por aguas caribeñas. La actriz sabe que no defraudará a los millones de seguidores de la saga.

- ¿Es cierto, como cuenta el actor Ian McShane, que apareció todos los días en el rodaje con una camiseta de ‘La Roja’?

- Sí. Durante la Copa del Mundo de Sudáfrica estuvimos rodando en Hawai. Allí todo el mundo hablaba de fútbol y como España iba ganando sus partidos en el Mundial, yo llegaba al rodaje vistiendo la camiseta de mi país. Cuando vencimos en la final, me puse la camiseta de Iniesta y así aparecí en mi primer día de grabación en el barco pirata. Llevaba la camiseta de España encima de mi ropa de pirata (se ríe). A los demás no les hizo mucha gracia que me pavoneara con ella, pero éramos campeones del mundo, así que…

- ¿Cómo se enfrentó al personaje de Angélica?

- Me inspiré viendo pinturas sobre piratas, leyendo sobre ellos. No me fijé en ninguno en particular, nada específico. La mitad del personaje estaba ya sobre el guion, muy bien definido en el texto. Le añadí mi imaginación, mi propia visión.

- ¿Leía libros de piratas en su infancia?

- Siempre he estado interpretando algo, desde que tenía tres o cuatro años. Recuerdo con mucha viveza las sensaciones que me provocaba actuar cuando jugaba con mis amigos. Siempre pretendía ser alguien diferente. Muchos de aquellos juegos eran muy masculinos y acababa jugando con camiones. Algo que, por cierto, no hacía feliz a mi madre. Estoy segura de que interpreté a un pirata en alguna ocasión. Con esta película he tenido mucha suerte: dije que sí antes de leer el guion y, cuando finalmente lo tuve delante, descubrí que iba a convertirme en una pirata. Mi personaje es muy colorido porque es una mujer con mucho conflicto.

- Durante el rodaje del filme ya estaba embarazada. ¿Cómo se sintió?

- Muy bien, protegida por todo el equipo. Lo más importante era mi seguridad, y Johnny y el director se preocuparon de garantizarla en todo momento.

- Angélica es muy manipuladora. ¿Cree que todas las mujeres tenemos algo de ese personaje?

- No. Ella es especialmente manipuladora y, además, una mentirosa fenomenal. Para ella todo es un juego. Se comporta así debido a la manera en que fue educada. Su padre es el pirata más peligroso de todos los tiempos y Angélica ha desarrollado esas habilidades debido al peculiar entorno en el que ha crecido. Personalmente soy muy mala mentirosa, muy mala, porque mi boca se tuerce cuando miento (se ríe). Así que resulta mucho más divertido interpretar a una mentirosa recalcitrante.

En familia

- Su hermano y su hermana aparecen en los créditos de esta película. ¿Cómo se involucraron en el proyecto?

- Eduardo compuso un tango bellísimo. Es un compositor sensacional a quien invitaron a participar por su talento. Mónica nos hizo un gran favor. Le preguntaron si podría doblarme en las escenas de acción con la espada. Ella es actriz y bailarina y había entrenado muy duro con la espada para otra película anterior. Aprendió muy rápido la coreografía de esas escenas. Fue muy generosa al ayudarme e estas circunstancias.

- ¿Quién es mejor con la espada, usted o Mónica?

- Ella lo había hecho antes y es muy buena. Yo estuve aprendiendo y practicando durante los dos meses previos al rodaje pero sólo pude grabar algunas escenas, las que me permitieron por razones de seguridad.

- Entonces, Mónica fue su doble en las escenas de acción.

- En un par de secuencias nos ayudó, sí.

- Ha trabajado ya en dos ocasiones con Johnny Depp. Primero en ‘Blow’ y ahora en ‘Piratas 4′. ¿Cómo es en la distancia corta?

- Genuino. Natural. Tal cual le ves. A los cinco minutos de estar con él te preguntas: ¿De verdad es tan buena persona? Lo mismo ocurre con el director, Rob Marshall. Es un auténtico caballero, dulce, amable. Dos seres sensacionales con quienes ya había trabajado antes. Por eso dije que sí a la película casi a ciegas, sin haber leído el guion. Quería trabajar de nuevo con los dos. Johnny, además de un actor excepcional, es una de las personas más divertidas que conozco. Me puede hacer reír un día entero.

- ¿Le gastó alguna broma en el rodaje?

- Siempre lo intenta. Tiene todo tipo de recursos y artilugios. Es una caja de sorpresas. Nunca sabes lo que puedes esperar a su lado, pero está garantizado que no te aburrirás. Es muy amable y cariñoso, y eso es lo más importante. Nunca olvidaré lo preocupado que estuvo por mi seguridad durante todo el rodaje, y eso significa mucho para mí.

- ¿Cuál fue el mayor reto al que tuvo que enfrentarse?

- Insisto en lo mucho que me protegieron tanto Rob Marshall como Johnny Depp, de modo que el mayor reto fue no carcajearme cuando estaba frente a Johnny. Es difícil mantener la seriedad ante él cuando está en la piel de Jack Sparrow. Pero lo cierto es que como actor improvisa mucho y a veces no podía controlarme y me reía.

- En un determinado momento, Jack Sparrow abandona a Angélica llevado por sus ansias de libertad. ¿Refleja eso el deseo de los hombres de buscar independencia y aventuras?

- Nunca me ha gustado hablar en términos generales. En este caso, Jack Sparrow tiene miedo de Angélica. Y a ella le aterroriza lo que siente. Albergan sentimientos muy fuertes el uno por el otro; les han ocurrido muchas cosas. Los dos quieren huir, pero no pueden.

- Dio a luz en enero. ¿Ha decidido ya cuando va a regresar al trabajo?

- Volveré a trabajar con Woody Allen en el mes de julio en Roma. Es un rodaje corto, de dos o tres semanas, así que perfecto para mí.

«Profundamente española»

- ¿Le ha cambiado la vida la maternidad?

- Lo único que voy a decir es que estoy feliz. Muy, muy feliz.

- El director Robert Marshall reconoce que le ayudó mucho en el rodaje con los detalles españoles. ¿Orgullosa de sus raíces?

- Sí, soy profundamente española. Eso no cambiará nunca. España es mi país, y amo a mi país. Disfruto viviendo parte de mi tiempo allí, donde está la mayoría de mi familia. Mis raíces son españolas aunque esté en Los Ángeles o en Nueva york. Siempre querré ir y venir. Trabajar en España es muy importante para mí.

- ¿Cuál es la gran diferencia entre vivir en Madrid y en Los Ángeles?

- No trabajo todo el tiempo, así que mi vida aquí está llena de otras cosas. No todo son obligaciones. Cuando ruedo una película no suele ser ni en Los Ángeles ni en Madrid. Así que normalmente cuando estoy en alguna de las dos ciudades, mi dedicación primordial son las cosas más cotidianas y que no tienen nada que ver con las películas.

Kathryn Bigelow llevaba meses preparándose para matar a Osama Bin Laden en su nueva película, pero la realidad se ha interpuesto en su camino. La oscarizada directora de ‘En tierra hostil’ se encontraba a la caza de su reparto, a punto de empezar a filmar, cuando todas las cadenas de televisión pararon sus emisiones para lanzar en directo un mensaje urgente de Obama: un comando desplegado en Pakistán para acabar con el líder de Al-Qaida había conseguido su objetivo. En Hollywood, los teléfonos comenzaron a sonar. Bigelow tenía entre manos una historia más grande de lo que nunca se había imaginado, aún cuando ahora tenga que cambiar su final.

Ambientado en la frontera entre Afganistán y Pakistán, este ‘thriller’ fue concebido para narrar los prolegómenos de uno de los frustrados intentos anteriores de liquidar al enemigo público número 1, el asalto a las cuevas de Tora Bora en 2001. Basada en el libro ‘Kill Bin Laden’, la película seguía la estela de ‘En tierra hostil’, la aventura de unos desactivadores de minas en Irak. Su guionista, Mark Boal, le imprimirá ahora una nueva perspectiva y le dará un final feliz, la muerte del supervillano, mucho más atractivo en taquilla.

La noticia de la muerte de Bin Laden no podría llegar en mejor momento para los cineastas: regala al proyecto una promoción inmensa y gratuita y, gracias a que la producción todavía está en pañales, les permitirá hacer todos los cambios necesarios sin comprometer la financiación. </p> <p>Boal, un periodista de investigación con contactos en las altas esferas de la inteligencia militar estadounidense, llevaba siguiendo esta misión desde hace casi tres años, tal como hiciera antes con la historia del comando anti-minas. Sin embargo, los problemas a los que debían enfrentarse durante el rodaje persisten en el nuevo guion. Garantizar la seguridad del equipo en las localizaciones sigue siendo una de sus máximas preocupaciones. De hecho, el guionista se ha visto forzado a cancelar un viaje a Afganistán planeado para la próxima semana. Bigelow y Boal esperan ahora a conocer las reacciones del mundo árabe, aunque el plan de rodar en verano se mantiene. Es vital llegar a las pantallas mientras el interés sigue vivo.

Como ocurre habitualmente en Hollywood, la cinta competirá en la cartelera con otros proyectos de parecida temática. Paramount compró en 2006 los derechos del libro ‘Jawlbreaker’, donde el agente de inteligencia Gary Berntsen seguía la pista de Bin Laden, e incluso tentó a Oliver Stone para dirigir la película. Desde entonces, la adaptación había perdido fuelle. Hasta ahora.

Los famosos SEAL, comandos de marines que llevaron a cabo la misión, son también protagonistas de un libro que saldrá a la venta el 24 de mayo en EE UU. Su autor, Howard Wasdin, es otro de los agraciados por el golpe de suerte que ha supuesto la muerte de Bin Laden. El hombre más odiado en América es hoy una mina de oro para Hollywood.

Vuelve la saga ‘Scream’, un punto y aparte en el cine de horror moderno dirigido al público adolescente, con una cuarta entrega no prevista en un principio que nos devuelve a la gran pantalla a Ghostface, uno de los ‘psychokillers’ más populares. Su careta se vende en las tiendas de chinos y el personal se disfraza con su atuendo. La serie revolucionó el género en los años 90 añadiendo humor negro y giros inesperados, rozando el delirio, a la típica historia macabra protagonizada por un matarife estrambótico. Detrás de las cámaras repite Wes Craven, responsable de obras de culto como ‘Pesadilla en Elm Street’”, y firma el guión nuevamente el otrora inventivo Kevin Williamson.

Tanto Craven como Williamson rompieron moldes con ‘Scream’, pero ambos no han levantado cabeza desde la tercera entrega de la franquicia. La taquilla no les ha vuelto a sonreír igual, así que han decidido, probablemente, recuperar su producto de éxito, empujados por los productores avispados de turno. Lo mismo se puede decir de sus actores principales, que vuelven a defender sus roles: Neve Campbell, la reina de la función, léase ‘scream-queen’, David Arquette y Courtney Cox, y se les unen astros televisivos de nuevo cuño como Hayden Panettiere, Kristen Bell o Anna Paquin.

Ha pasado algo más de una década desde el último episodio de ‘Scream’, con lo cual sus responsables se han visto obligados a adaptar las peripecias sanguinarias de Ghostface a los tiempos que corren. Las nuevas tecnologías se ven reflejadas inevitablemente en una saga que comenzó con la famosa llamada telefónica letal a Drew Barrymore. En ‘Scream 4′, Campbell se ha convertido en una exitosa escritora. En su gira promocional llega a su pueblo natal, donde alguien quiere celebrar el décimo aniversario de los crímenes a golpe de cuchillo.

Borja Crespo

El campus de una universidad madrileña es el escenario de diversos crímenes. Este es el punto de partida de ‘Homicidios’ la nueva serie de Telecinco, que ayer trajo de vuelta a Cantabria al actor Eduardo Noriega. El intérprete, acompañado de su partenaire Celia Freijeiro, se embarca en una producción de corte policíaco y tintes de thriller. Los guiones de la serie fueron los culpables de que el actor de ‘Tesis’ se enrolase en esta aventura televisiva. Un hecho que el intérprete definió, durante una rueda de prensa celebrada ayer, como «una infidelidad» al género cinematográfico, aunque también aseguró que «hacer televisión no significa que deje el mundo del cine». Asimismo, las tramas de esta nueva producción han sido los responsables de que parte del equipo de ‘Homicidios’ llegase a la región para rodar algunas secuencias. Así, un inmueble de la playa de La Arnía, el hotel Chiqui, los chalets de ‘La tierruca’ y el cementerio de Ciriego serán los escenarios que acojan parte de la trama.

El actor santanderino se mete en la piel del psicólogo -especializado en Patología de la conducta- Tomás Soller, quien ayudará a la inspectora jefe de la Unidad de Homicidios, Eva Hernández (Freijeiro), a resolver una serie de complejos asesinatos. En la presentación a los medios, donde se diseccionó esta producción y se explicaron los motivos que les han traído a Cantabria, a los intérpretes les acompañaban el consejero de Cultura, Javier López Marcano, Alberto Ruiz Rojo -uno de los directores- y Mariana Cortés -de la productora Big Bang Media-.

Un cambio de registro

Según destacó el intérprete cántabro «una de las primeras cosas que me llamó la atención de los guiones era que situaban las tramas en Cantabria». Sin embargo, el vínculo entre el origen del actor y las tramas resultó ser una casualidad, aunque, posteriormente, la responsable de la productora señaló que el personaje de Soller «se pensó y se escribió» con Noriega en mente. ‘Homicidios’ pone de nuevo al actor en la pequeña pantalla, tras la serie ‘Colegio Mayor’.

cambio de registro para el intérprete quien explicó que «el trabajo esencial del actor no cambia, aunque sean formatos y metodologías distintas», así mismo, afirmó que un rodaje televisivo «es otra dinámica de trabajo y yo nunca me he enfrentado a un período tan largo de rodaje». Telecinco dio luz verde a esta producción a finales del pasado mes de febrero, y desde entonces tanto Noriega como Freijeiro viven inmersos en el mundo de la investigación criminal. Según explicó el protagonista de ‘Agnosia’, la producción de una serie te posibilita que «el personaje se vaya construyendo según lo vas haciendo y eso te permite tener un mayor conocimiento del carácter así como mayor soltura». Y es que Tomás Soller no es un personaje fácil, ya que como comento su álter ego: «Es difícil hablar de él, porque todavía estoy amasándolo. Soller es un psicólogo que deja lo clínico para dar clases en la universidad, es inquieto, desafiante, un inconformista y que da otra visión, desde el prisma de los trastornos de la conducta humana, e intenta colaborar con la policía, aunque no es muy bueno siguiendo la metodología».

Unas características que le hacen muy diferente de su compañera de investigaciones, la inspectora Eva Hernández, pues según la definió Freijeiro: «Es una mujer que se mueve en un mundo de hombres, es firme, seria, con mucho autocontrol, muy volcada en su trabajo y muy perfeccionista». Asimismo la protagonista de ‘Dos de mayo, la libertad de una nación’ afirmó que la pareja protagonista de ‘Homicidios’ son dos caracteres que se complementan pues «mientras Soller es una persona de impulsos e intuiciones, mi personaje prefiere hacer las cosas en su debido momento y con calma».

«Producto español»

La primera temporada de ‘Homicidios’ constará de trece episodios que terminarán de rodarse dentro de cinco meses. Mucho tiempo para un intérprete acostumbrado al ritmo del cine como es Noriega, quien afirmó que no le tiene ningún miedo a encasillarse: «En cualquier serie lo que queda son los personajes y ese es nuestro objetivo, hacer que el personaje trascienda y que la gente se acuerde de él. Así que ahora mismo, lo que quiero es encasillarme».

Un hecho que, con el beneplácito del público, se producirá en un proyecto «típicamente español que no es ni ‘CSI’, ‘El mentalista’ o ‘Castle’», que se «propone contar historias policíacas de España e inspirado en nuestra realidad», según aseguró Cortés de la productora Big Bang Media. Mañana, el equipo de ‘Homicidios’ abandonará Cantabria para volver a los estudios donde Noriega, Freijeiro y el resto del reparto seguirán perfilando las tramas de la producción, cuya fecha de estreno podría ser finales de septiembre.

Blu es un guacamayo domesticado que nunca aprendió a volar, y que disfruta de una cómoda vida al lado de su propietaria y amiga, Linda, en la pequeña ciudad de Moose Lake (Minnesota). Blu y Linda creen que él es el último de su especie, pero cuando se enteran de la existencia de otro guacamayo que vive en Río de Janeiro, dirigen sus pasos hacia tan lejana y exótica tierra al encuentro de Perla, la homóloga femenina de Blu. Es el argumento de ‘Río’, una cinta en 3D de los creadores de la exitosa serie de ‘La Edad del Hielo’ que se estrena el 8 de abril.